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台风来了，带来了一场秋雨。
许久许久没有感受到台风了。
夜里犀利的风鸣声。似乎要把玻璃窗给刮走。甚至要将整座楼房被连根拔起。
夜里听到的噼里啪啦的被台风刮动发出的声响，断断续续，与耳根缠绵。
突然传来的雷鸣，轰轰隆隆，将梦打断。
我站在阳台上，向着风，似要飞舞。
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『关于PX3』 Prix de le Photographie Paris（简称Px3)是一个来自法国巴黎的摄影奖项，这个独特的国际摄影奖专注于挖掘新秀摄影师，并将其作品介绍到巴黎的摄影、艺术圈内，同时对专业以及业余摄影师开放。Px3获奖者作品将在巴黎一流艺术画廊进行展示，同时作品会收录于Px3的摄影年鉴中。
『PX3 自画像』一等奖 摄影师：Mimi Ko
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2009-07-23
VII Network 2009新成员 - [摄影]
VII图片社刚刚公布了VII Network与VII Mentor Program的新名单，今年有3名摄影师应邀加入VII Network，分别为Lynsey Addario、Ziyah Gafic以及Seamus Murphy；另外，来自澳洲的摄影师Adam Ferguson将在Christopher Morris的指导下加入VII的年轻摄影师培训计划（VII Mentor Program）。
『VII Network新成员』
Lynsey Addario，女摄影师，常驻于伊斯坦布尔，1996年开始摄影师生涯，作品为法新社、时代周刊、国家地理等诸多媒体刊载，拍摄项目往往关注发展中国家的人权及弱势群体生活状态，刚刚为纽约时报完成一系列以南非地区儿童为对象的图片故事。
Ziyah Gafic，波黑摄影师，出生于萨拉热窝，长期为《Liberation》、《Le Monde 2》、《Telegraph Mag》、《Newsweek》以及《Time》供稿，长期关注处于变革期社会的发展状态，其以波斯尼亚战争后影响为主题的作品曾广泛传播；2001年获得荷赛二等奖，2002年获得Visa Pour I’Image年轻摄影师奖，2003年PDN30新锐，2007年Getty Image Grant for Editorial Photography摄影基金。
Seamus Murphy，自由摄影师，在加入VII Network前一直处于极为低调的状态，但是在图片编辑中广受好评，主要作品拍摄于阿富汗/尼日利亚/墨西哥等争端地区。
『VII Mentor Program』
Adam Ferguson，出生于澳大利亚，2004年毕业于Griffith大学摄影专业，2006年在VII图片社实习，作品风格极具张力，关注社会及政治性主题，作品发布于Time、Newsweek等刊物，不久前刚刚入选2009年PDN30新锐。
最近一直都有在关注国外摄影师的摄影作品。其实是在学习。学习需要过程，需要沉淀，所以没想过自己什么时候才能拍出自己满意的作品。
以前所标榜的随心所欲的拍摄，似乎拍出来的垃圾太多太多。这些都只能算是图片，说得好听些，可以算是纪实。但是，没有多少艺术的含量。摄影艺术，不是拿起相机就能拍的。每一张好的作品，必定是在你有一定的认识的积累之上，最后完成的。是偶然中的必然。可随意的，没有太多思想沉淀，以及没有对事件或事物有一定认识的积累，拍摄出来的作品，可能会出好作品，但绝对是偶然的。 -
2009-05-27
Chris Anthony：威尼斯，沉没之城的隐喻 - [摄影]
“威尼斯，沉没之城的隐喻，这个城市的人们终将被自然的愤怒所吞噬，被迫在这片被茫茫海水所淹没的土地上追寻继续生存的空间。” —— Chris Anthony个展“Venice”
“Venice”是摄影师Chris Anthony第一个以“全球变暖”为主题的影展，也是这一年来我们所看到过最震动人心的一组环保摄影作品。摄影师以真实的海潮为背景，通过独特的镜头视角与模特角色的设计，构建出一个气势磅礴的独立空间，用充满戏剧性的手法呈现出全球变暖，海平面上升，城市湮没的梦魇。
“Venice”是Chris Anthony首个在户外完成的拍摄项目，灰蓝色的天空为整组作品增添了一种极地般的风格，每名模特独有的性格气质亦有点睛之感，整组作品就如摄影师自己所描述的那般——“当自然的愤怒将城市所淹没，每一个人都只能在茫茫海水中寻找幸存的空间。”
『关于摄影师』 Chris Anthony，美国摄影师，出生于瑞典斯德哥尔摩，主要拍摄Fine Art 纯艺术摄影作品，作品组“Victims & Avengers”获《American Photo》2007年Grand Prize，商业客户包括Sony Playstation 3以及My Mhemical Romance乐队等。
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椰城的气候据说越来越异常。
风雨来时，乌云密布，遮天盖地，使整个大地黑压压。
从办公室看到的海口湾，正是如此景象。
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2009-05-21
Kelli Connell：一个人的双重生活 - [摄影]
女摄影师Kelli Connell的首个独展作品“Double Life”是一个非常特别的拍摄项目，每张照片都是由2张胶片扫描后通过Photoshop后期拼接而成，每张照片的两个主人公也都是同一个模特。
“你可以看到，每张照片都讲述了一个由两个人构成的故事，她们在一起忧伤，在一起欢笑，在一家餐馆里发生口角，或者在同一个游乐场怅然若失...这些照片来自于我对生活的体验，是我曾经看到过、经历过、想象过的场景，然而，照片上所展现的栩栩如生的瞬间，却从未在真实的世界里发生过。”
性别与身份，理性与冲动，自我与表象...底片的叠加不仅仅是影像的重合，更是时间与空间的相融，数字处理让Connell有了更多讲述故事的空间与可能，使她得以从全新的角度来探究“个体认知”这个远复杂得多的主题。
“我想以一种更为诚挚的方式来展现人性中复杂的自我，我们是如何面对家庭、信仰、亲密关系、生活方式等等诸如此般的选择...我感兴趣的不仅仅是题材本身，更多在于关于观看者由此而产生怎样的共鸣与认知，这种认知又是如何体现在整个社会结构中的....”
关于『Kelli Connell』
美国女摄影师，1974年出生于美国俄克拉荷马市，2003年毕业于德州女子大学，“Double Life”已经在全球多个画廊进行展出，并被微软、洛杉矶艺术博物馆、休斯顿艺术博物馆城市、当代摄影博物馆等机构收藏，收录于Aperture出版画册《MP3 - Midwest Photographers Publication Project》中，目前Kelli Connell在芝加哥哥伦比亚大学任教。
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2009-05-20
M.I.L.K 2009的温情时刻 - [摄影]
这个星球上最为温情的摄影奖『M.I.L.K』评选结果刚刚公布，来自立陶宛的女摄影师Victoria Vaisvilaite Skirutiene以一张名为“告别的鬼脸”的作品从超过17000名竞争者中脱颖而出，获得50000美元奖金。
M.I.L.K是“Moments of Intimacy, Laughter and Kinship”的简写，所有提交作品的照片都以记录“友情、亲情、家庭欢乐”为终极目标，最终评选结果，自然要比我们所介绍过的任何一个摄影奖项，更打动人，并给予人相信生命中美好事物存在的力量 ─── 在我们看来，这便是摄影的意义。
“选出50000美元的优胜者实在是个不小的责任，我反复将这些作品看了一遍又一遍，艰难地选出10名候选者，挑出最打动我的3幅，最后将最出色、最具生命力的一张作品呈现在所有人面前。”我们都很熟悉的Elliott Erwitt大叔担当这一奖项的最终评委。
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在海口老街，几度往来，不见色彩，只见黑白。
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一直都想拍薰衣草。知道三江有个薰衣草园，至今却没去过。
这是在花圃看到的薰衣草。无法拍到漫山遍野的薰衣草，一直都是个遗憾。
这是她们的脸部表情。谨以此表达爱慕之情。
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《吕圣斐 1954》
钢琴曲。
博客音乐。第65首。
何也的博客
生命是温暖而感伤的旅程
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